今井恵子の言葉の野原

  2023 年 4 月 12 日（水） 「歌の円寂する時」 同人誌「はるにれ」№ 32 が届く。甲地玄英「短歌の能力拡大へ　迢空の試み」を読んだ。『春のことぶれ』 ( 釈迢空 ) の収録作品の期間（大正 14 年から昭和４年）に執筆された歌論「歌の円寂する時」（大正 15 年）と「歌の円寂する時　続編（昭和２年）の考察である。大正から昭和にかけての、新しい歌の形への試みを検討している。この文章理解のためにもう一度「歌の円寂する時」を読んだ。 釈迢空の「歌の円寂する時」は、歌壇での真の 批評の不在と、歌人の人間が出来ていないことを嘆いた論としてわたしは記憶していた。読み返して、何と表層の読みにおわっていたかと思う。たとえば、甲地が教えている、「短歌の弱点を迢空は二つ指摘する」である。一つは、短歌が叙事詩になれないこと。二つ目は理論を含むことが出来ないこと。読んでみると確かに書いてある。 甲地はいう。「短歌の長所に惚れ込みぞっこんであった歌人は短歌史上にはいくらでもいたが、欠点をくまなく知り抜いた上での愛着の持ち主はいなかったのではないか」。むべなるかな。愛は、長所はもちろんのこと、短所をも十分に知りながら、長短あわせもつ存在へ注がれてこそ愛といえるだろう。短所を知ったからといって遠ざかって行くものは、それまでのことで縁がなかったのである。そういう場合は別の、愛を注ぐに値する対象を見つければよい。迢空は歌を愛していたのだなぁと、しばししみじみ感じ入った。 釈迢空、石原純が試みた破調や行分けは、歌が歌として生き延びるための可能性を探るものだった。「歌の円寂する時」は 「純ならびに私の作について感じ得たことは、口語律が、真の生きた命のままに用いられ る喜びである。 其から更に、近代生活をも、論理をも、叙事味の勝った気分に乗せて出す ことが出来ることなのである。三十一字形の短歌は、おおよそは 円寂 の時に達している」   と結ばれる。口語律、散文化は、現在も表情を変えながらしばしば繰り返される話題である。短歌は今も、ゆっくり、円寂という一方向へ動き続けているのかもしれない。（ 2023.04.12 ）

  ２０２３年４月 2 日（日） 再読三読の味 勉強会で、今日は斎藤茂吉の写生説について議論した。出席 8 人。「実相に観入して 自然・自己一元の生 を写す」は、これまで何度も読んでは考えたが、読み返すたびに発見がある。再読三読は自然観察と同じで、 気づきと興奮に満ちている。 一般的な歌会では一首だけをとりだして鑑賞批評を交わし出来不出来を指摘するが、それだけでは、作品のごく表面をなぞった浅い受け止めで終わってしまう。評者の物差しの範囲内での 印象批評に陥りやすい。作品と出会ったときの初発の感想は大事にしたいが、異論を知ると、はじめの印象を軸にして、さらに多視点からの鑑賞批評ができる。鑑賞批評が更新されてゆく。 同じように、歌論も、その一節だけ（たとえば「自然・自己一元の生を写す」）を眺めていても写生の大切さを確認するだけだ。他の歌人たちの写生論、茂吉の立ち位置、育った風土、同時代の潮流、他からの反論、他への影響、今日との比較など、多視点のなかにおいた検討が大切だ。通時的把握にくわえた共時的把握である。 なかなか言葉には出来ないが、さまざまに織り込まれている 短歌史の時間に、写生説を通して触れる。ほんとうに眠っていた短歌の時間に触れているのだとしたらとても素敵だ。 メンバーは茂吉研究家や茂吉ファンではないが、それぞれ資料を持ちよって「自然」「観入」「写生」の内容を検討しあった。茂吉が正岡子規「竹之里歌」のどういうところに何を見たのか、どのように「写生」を深めたのか、 自由な発言が楽しかった。 正解を出すのではなく、自己の物差しをそれぞれ補強したり広げたりして、 少し認識を深めて帰ってゆく。今日はそういう場だったと思う。 短歌界に茂吉ファンはたくさんいる。文献も多い。研究も詳細をきわめているようだが、わたしはマニアックな関心には圧倒されるばかりである。そうではなく先達の素晴らしい歌論を梃子に、作品の読みに厚みを加えてゆきたいと思っている。（ 2023.04.02 ）

  2023 年 3 月 29 日 今日は結婚記念日。 42 年目の「フク日」である。「 29 日はフクの日だからきっといい日々がやってきますよ」と祝われて結婚式を挙げた日。   結婚するまで、わたしが東京圏外に出たのは、修学旅行を含めて数えるほどしかなかったので、家庭でも学校でもラジオでも日本語＝標準語だった。関西アクセントや方言があるのは知っていたし、東京にも土地言葉はあったが、折りにふれて標準語を話すように指導された。考えてみれば、観光旅行などで他所を訪れても、観光というルートにのっている限り、旅館も交通機関も、幾分かの抑揚や語彙の違いを交えながら、やはり標準語対応だったのである。体験をもたない子どもの感覚では、日本中の何処でも標準語で生活が営まれているような気持ちでいた。   若いときは、バカバカしいほど己の無知をしらずにいられるものだ、と今では思う。夫は信州の人である。わたしが結婚前に思い描いていた信州は、ときどきスキーに行くときの、遠く銀嶺をのぞむ風光明媚な寒冷地であった。土地には太古の昔から積み上げられた時間が層となって沈黙をまもっていることなど考えもせず、勝手に休日を楽しんで帰ってきた。信州の山は美しいわねえ、などと言いながら。言葉もしかり。人々が受け継いできた土地言葉に潜む、長い長い時間の息づきなど考えてもみなかったのである。   夫は三男だったから実家へ帰るのは盆と正月。その数日間だけ、わたしも跡取りの嫁と肩を並べ、信州の嫁になって台所で立ち働く。都会の暮らしとは違う大家族の秩序があって食事を調える女たちは忙しい。ほとんど座る時間がなく働いている 。 「こんなに忙しいとヤダクなっちゃうね」 と跡取りの嫁が耳元で囁いた。 「たしかに」 その人には気の毒だが、数日の我慢だとわたしは自分を励ました。今、跡取りの嫁は優しい姑になっているだろうか。 近年出会った短歌が心に残っている。 　　三越のライオンが見つけられなくて悲しいだった、悲しいだった 平岡直子 『みじかい髪も長い髪も炎』 　反復される「悲しいだった」が強く印象に残る。悲しかったときの状況がそのまま思い出されるのである。「悲しかった」では心情の説明になってしまって迫力がない。   結婚するまで聞いたことの...

  2023 年３月 19 日 まひる野の東京歌会（ 13:00 ― 16:30 ）を新宿家庭クラブ会館で実施。桜の開花宣言間近で暖かく、駅から会場までいつもの地下道ではなく地上を歩いた。気持ちいい。   コロナが収束に向かい歌会参加者数がコロナ前にもどってきたのが何より嬉しい。 3 年間、歌会を中止したり Zoom で行ったりだったが、やはり仲間同士のリアルな会場歌会は捨てがたい。発言者の視線や仕草、緊張感や声のトーン、室内の明暗など、立体的空間で交錯する発言がよりよく理解を深めるように思う。人が確かにそこに居る揺るぎなさに心が動く。   参加者数は同じでもメンバーには交代があった。新しいメンバーが少し加わったのである。初めて作歌するという人もいるし、かなりな歌歴をもつ人もいる。参加の動機もそれぞれ。歌会にとって、これはとても重要だ。新しく人が加わるということは、新しい考えに出会うということだから、従来のメンバーにとっても刺激がある。老若男女、できれば様々な社会の立場にある人に加わってほしいものだ。今後の展開が楽しみ。   カルチャー講座の講師をしているわたしは、講座と歌会の両方を行ったり来たりしている。内容は短歌実作と鑑賞で、両者は似ているのだが違いは意識している。講座と歌会の違いの一つは商業システムの中にいるかどうかだが、もっとも大きな違いは、参加者の創作意識の問題にあると思っている。結社の歌会は参加者が主体的に議論を深め支えてゆこうという人々の集まりで、みんなで〈短歌とは何か〉という問いを考える場である。いっぽうカルチャー教室は短歌への窓口として用意された学習の場である。   カルチャー教室は 1980 年代以降、社会人向け生涯学習機関として盛んになった。たいていのカリキュラムに短歌講座があってそこを契機として結社に入る人たちが増えていった。そのことは歌会の内容を大きく変えたように思う。ざっくり言えば、歌会のカルチャー教室化である。この変化には長短両面があって、一概に良し悪しは言えない。現在の歌会とカルチャー教室は両者が入り交じっている。どちらも参加者がこの違いを意識していることが重要事だろう。（ 2023.03.19 ）

Keikoの短歌日乗〈 4 〉 2023.03.14 短歌が NHK の番組で大きく取り上げられた。２月 27 日（月）の「プロフェッショナル仕事の流儀」で俵万智さんの作歌現場が紹介され、３月 14 日（火）の「クローズアップ現代」ではインターネット上に投稿される若年層の短歌を東直子さんが解説していた。どちらも上手く編集され、「短歌ブーム」がどういう場所でどういう要請によって広がっているのか解かったように思う。「クローズアップ現代」で紹介された歌は、 71 歳のわたしが読んでも澄んだ言葉が心地よくふんわりと胸に落ちた。   にぎやかな四人が乗車して限りなく透明になる運転手　　　　　　岡本真帆 サバンナの夜明けのような車両基地ライオン色の冬のひかりだ　　杜崎ひらく   ほうっ！と思うのは、言葉が、作者の心を通過する一瞬の感覚を軽やかにテンポよく掬いとっていることだ。強く自己を主張するのではなく、同時代を生きる誰かに呼びかける。口語をことさら意識させることもなく、すんなりと自然に言葉が定型におさまっている。近代短歌が追求してきた〈私〉や〈生活〉の臭いを、いとも簡単に脱ぎ捨てたといった趣である。時代の変化とともに短歌も大きな転換を果たそうとしているのが分かる。   担当している短歌教室で、今日は第 34 回歌壇賞受賞作品「彼岸へ」を読んだ。作者は獣医をめざして在学中の、こちらも若い作者である。   治す牛は北に、解剖する牛は南に繋がれている中庭　　　　　　　久永草太 気を付けて刑法上は器物でもそいつ吠えたり愛したりする   このような歌で意見が熱く交わされた。言葉も内容も重く、読者は大きな社会問題を突きつけられ、しばし命について考え込んでしまう。教室の受講者は中高年だから知見が広く、命にどう向き合うかという主題は、経験を語り意見を交換することで、読みがさらに深まっていった。   「短歌ブーム」という言葉をはじめて聞いたとき、わたしは所詮ブームにすぎないだろうと思ったものだ。が、そうではなかった。その向こうには、個々に抱いている思いを共有したいという切実な時代の分厚い要請があるのだと知った。番組では若年層に光があたっていたが、年齢や性別に関わりなくコミュ...

2023 年３月 10 日 明治のころ、越生は観光地として名が知れるようになり佐佐木信綱・田山花袋・野口雨情などの文人墨客が訪れたという。園内に次のような佐佐木信綱の歌碑がたっていた。 入間川高麗川越えて都より来しかいありき梅園のさと 秩父嶺は霞に消えて水車おとしづかなる梅の下かげ 梅園の千本の梢見おろして岩根にいこふ琴平の山 のびのびと明るく視野がひろがる。景色を楽しんでいる感じだ。 訪れた土地へ言葉を贈り挨拶するという形式をふまえた短歌だ。古来、短歌定型は、程よい距離を保ちながら言葉をとどける有効なコミュニケーション手段だった。ことさら長々と追従をのべずとも、また過剰な感動を説明せずとも、訪れた土地の地名を詠み込みながら、その地に住む人々に敬意を表す。 歌だけを取り出して机上で読むと観光ガイドのように感じられるが、現地の風景の中でゆっくりと呟いてみると、〈自然〉と〈言葉〉と〈私〉が、おのずから溶け合ってゆくようで心地よかった。 自然の風物の中に言葉をふんわりと置くために、 歌碑はそこに建っているようだった。あらためて短歌定型は気分を盛る器だと思った。（ 2023.03.07 ）

2023 年３月７日 鴻巣に住んで 35 年になるが、東京方面に出ることが多く県内を歩く機会は少なかった。交通機関が東京へむかってのび、県内の移動は車に頼るという交通手段の事情も一因ではある。 ながく越生梅林に行ってみたいと思っていた。散歩日和のあたたかな日に、鴻巣短歌会のメンバー５人で吟行にでかけた。室内の意見の交換とは別に、解き放たれた外光のなかで花の香を楽しみ親しく語らう吟行は短歌のゆたかさの一つだ。 梅の花が咲き始めると、思い出す歌がある。 いづこにも貧しき路がよこたはり神の遊びのごとく白梅 　 玉城徹（『馬の首』所収） この「貧しき路」の背景は敗戦後の日本の風景ではあるが、わたしは何時からか脳裏に、コンクリート住宅が建ち並ぶ前の東京郊外の風景、あるいは農村風景の象徴として考えるようになった。梅の花のイメージが、しだいに世相から普遍に転化したのである。  越生梅林が近づくにつれて、里山の麓の家の広い庭やそれに続く畑には、白く咲き盛る梅 の木が点々と数を増し、白い塊が車窓を過ぎて行くようになった。背後に見える山は裸木に覆われたままだ。畑や野原も芽吹きの前である。その中に、梅の木が青い空へ向かってまっしろな花を掲げている。風景のあちらこちらに点在する花は、整然としているわけでもなく、また無秩序というわけでもない。まさしく「神の遊びのごとく」であった。（ 2023.03.07 ）

2023年３月6日 　昨日は 新宿で加藤治郎歌集『海辺のローラーコースター』の批評会に行った。コロナ感染が始まってから会場での批評会は控えられていたから、対面批評会はほんとうに久しぶり。室内を行き交う参加者のざわめきが新鮮に感じられ、偶然すわった隣席の人と初対面ながら話ができたのも嬉しい。   パネリストは、石川美南、奥田亡羊、寺井龍哉、堀田季何、佐藤理江（司会）で、配られた 4 人分の発表資料を見るだけで期待感が湧いた。発表を聞いていると、４人それぞれの短歌への対し方や観点が浮き上がり、各の読み込みの深さや論点もよく見えてきた。フリートークではパネラー間での程よい交差が歌集に多方面から光をあて、『海辺のローラーコースター』 1 冊の特色が浮かび上がったと思う。現代短歌の１面もあざやかに見えた批評会だった。   この批評会に行ってみようと思ったのは、読みながら室内楽を聴いているような気分になったからだ。他の歌集とちょっと違う膚触りがあった。意味よりも、事柄よりも音。これは短歌史上で大きな論議を呼び続けてきた論点である。「角川短歌年鑑」（令和 5 年）の座談会「「調べ」の現在」（加藤治郎・林和清・小原奈実・今井恵子）でも、「調べ」と「韻律」の用語に触れたが、何だかすっきりしないままだったので、加藤治郎さんの音楽性がどういうものか、それを読者はどのように読んでいるのか知りたかったのである。 寺井龍哉さんがロマンティシズム / ナルティシズムと超絶技巧レトリックの危うさを指摘していた。何となくもやもやしていたものに明解な言葉をあたえられたと思った。昨日の批評会では「韻律」「音律」といい、「調べ」の語は１度も出てこなかった。ここは大切。   討議に値する歌集は読者を熱くする。脳内が活性化した気分になり、「短歌、いいね」と思いながら帰宅した。（2023.03.06)